Выставки

... «Выставки необходимы художнику, как доказательства, что он жив, что он — художник, что он — на правильном пути»

... «Моя первая выставка — дипломных работ в Музее Народного Творчества. Никогда не думала, что волнение, страх, ужас, надежда, испытанные тогда, перед открытием, будут преследовать всю жизнь.

Это, как артист, выходящий на сцену в сотый раз, переживает, волнуется, как в первый, так искусство «настоящего таланта» требует каждый раз доказательства на свою жизнеспособность, на подтверждение «истинности момента», из которых и состоит вечность. Поэтому — ответственность, поэтому — волнение...»

... «Выставка открылась, переживания позади. Теперь — суд зрителей. Со стороны сразу становится всё видно, как под микроскопом — ошибки, достоинства. Здесь надо было не так, не тем цветом, не тем силуэтом, пропорции какие-то дурацкие, по-другому надо бы, правильнее, ярче, выразительнее, ... ну, что уж теперь? ...

Работать, работать, ...ещё успею — вся жизнь впереди.

Жюри присуждает 1 место. Счастью нет конца! Окрылённая победой, начинаю новую серию работ «Русь деревянная».

... «Не участий в общих выставках, а персональных — было много, всех их и не перечесть. Самая для меня значимая — в МДПИ. Тогда „по блату“ — невозможно, тем более в 28 лет!

Предложение поступает неожиданно — выставиться в московском Музее Декоративного и Прикладного Искусства. Персональная выставка.

Для художников „прикладников“ — место „святое“, культовое и т. д. Каждый мечтает повисеть хоть в уголочке, хоть с одной работой — уже признание профессионализма и престиж, а „персоналка“ — это когда тебе за 50, или — после смерти.

Где-то читала: „если у художника состоится даже одна персональная выставка, пусть после смерти — жизнь прожита не зря“. (Сейчас у меня — 70, именно персональных, замечу скромненько: не персональных — за 60). На такой выставке „обнажаешься“ полностью. Зритель судит о мировоззрении, куда ведёт, к чему призывает, виден стиль автора, чего по нескольким работам сделать невозможно. Страшно и ответственно, но для кого тогда существует художник и зачем? Без показа работ смысл профессии теряется».

«Первый раз в истории музея такой ажиотаж к автору», — говорит директор «по идеологии» музея Александр Шклярук. Он же является режиссёром и сценаристом тематической программы «Музей на Делегатской» на канале Культура.

Месячную выставку продлевают ещё на два месяца, включая в «интуристовское» посещение. Около входа в музей Икарус за Икарусом с иностранцами. Там встречаемся с Йоне, шведским миллионером, он приглашает в Гётеборг для работы и открытия русского магазина.

Теле-радио корреспонденты — на открытии, закрытии, в процессе. Шклярук создаёт 40-минутный фильм, 5 раз его показывают по разным каналам. Более профессионального подробного рассказа о творчестве (спасибо Александру) на многомиллионную аудиторию ещё не было».

... «Государственный музей Истории Москвы приобретает коллекцию работ: костюмы, панно ручной росписи. Государственный Исторический, что на Красной площади — костюмы и кукольные композиции, музей ДПИ.

Находясь в Швеции, получаю сообщение по телефону - фонд музея „Метрополитен“ в Нью-Йорке сделал закупку костюмов „Подворье“. В тендере участвовало 10 дизайнеров из России. Ярко выраженный национальный характер, образ древней Руси, помог победить конкурентов. Ура! Ура!»